クラヴィコードとは、16〜18世紀にかけ、ヨーロッパにおいて教育用・練習用など私的な空間で演奏された鍵盤楽器。J.S.バッハが家庭で愉しむ楽器として愛用していたこと、またC.Ph.E.バッハがその表現力、教育用の楽器として高く評価していたことはよく知られている。

　同時代のチェンバロが弦をはじいて発音する（發弦楽器）のに対し、クラヴィコードはタンジェントと呼ばれる金属片を突き上げて弦を振動（打弦楽器）させる。一方、弦を打つと同時にハンマーがエスケープするピアノとも異なり、クラヴィコードは鍵を押している間タンジェントは弦に触れ続け、この間、タンジェントからブリッジまでの間の弦が振動したまま発音を継続する。

　このことから、チェンバロと異なり限られた範囲ではあるが音量の変化をつけることができ、陰影のある演奏が可能ではある。ただ音量は微弱であり、広い会場ではそのニュアンスを聴き取ることはできず、家庭用の楽器として甘んじている所以でもある。

　製作した楽器は共有弦式と言われるもので、前身ともいうべきモノコードのように、一つの弦で複数の音高が割り当てられている（ダブルフレッティッド）。後期において一般的となる専有弦方式（アンフレッティッド）に比べ、軽量で小型が特徴であるが、その中でもこの楽器は小型の楽器と言える。

　単純な機構だけに演奏は違った意味でデリケートで、弦の振動が指先に伝わり、より直接的に奏者との対話が可能であり、その味わい深い響きは愛すべきものである。